COLLEGIUM 1704 - El Mesías

Ficha Artística

Deborah Cachet, soprano

Avery Amereau, alto

Krystian Adam, tenor

Luigi De Donato, bajo

Collegium 1704

Helena Zemanová (concertino), Vadym Makarenko, Jan Hádek, Luca Giardini y Petra Ščevková, violines I

Jana Anýžová, Simona Tydlitátová, Martina Kuncl Štillerová, Luca Alfonso Rizzello y Tereza Šmídová, violines II

Dagmar Valentová, Martin Stupka y Jakub Verner, violas

Libor Mašek y Hana Fleková, violonchelos

Ján Prievozník, contrabajo

Katharina Andres y Petra Ambrosi, oboes

David Doucot, fagot

Hans-Martin Rux y Aline Théry, trompetas

Stefan Gawlick, timbales

Filip Hrubý, clave

Pablo Kornfeld, órgano

Jan Krejča, tiorba

Collegium Vocale 1704

Helena Hozová, Tereza Zimková, Pavla Radostová, Kamila Zbořilová y Alena Hellerová, sopranos

Aneta Petrasová, Daniela Čermáková, Kamila Mazalová, Marta Fadljevičová y Jan Mikušek, altos

Čeněk Svoboda, Tomáš Lajtkep, Filip Dámec, Tomáš Kočan y Krzysztof Mroziński, tenores

Tomáš Šelc, Martin Vacula, Josef Kovačič, Michał Dembiński y Dominik Kujawa, bajos

Director: Václav Luks

Programa

El Mesías
 

Georg Friedrich Haendel (1685-1759)

Messiah [El Mesías] HWV 56, oratorio con libreto de Charles Jennens [1742]

I
PRIMERA PARTE
1. Symphony
2. Accompagnato [tenor]: Comfort ye, my people
3. Aria [tenor]: Ev’ry valley shall be exalted
4. Coro: And the glory of the Lord
5. Accompagnato [bajo]: Thus saith the Lord of Hosts
6. Aria [alto]: But who may abide the day of His coming
7. Coro: And He shall purify
8. Recitativo [alto]: Behold, a virgin shall conceive
9. Aria [alto] & Coro: O thou that tellest good tidings to Zion
10. Accompagnato [bajo]: For behold, darkness shall cover the earth
11. Aria [bajo]: The people that walked in darkness
12. Coro: For unto us a Child is born
13. Pifa (Pastoral Symphony)
14. Recitativo [soprano]: There were shepherds abiding in the field
15. Accompagnato [soprano]: And lo, the angel of the Lord came upon them
16. Recitativo [soprano]: And the angel said unto them
17. Accompagnato [soprano]: And suddenly there was with the angel
18. Coro: Glory to God in the highest
19. Aria [soprano]: Rejoice greatly, O daughter of Zion
20. Recitativo [alto]: Then shall the eyes of the blind be open’d
21. Dúo [soprano, alto]: He shall feed His flock like a shepherd
22. Coro: His yoke is easy, His burthen is light

II
SEGUNDA PARTE
23. Coro: Behold the Lamb of God
24. Aria [alto]: He was despised
25. Coro: Surely, He hath borne our griefs and carried our sorrows
26. Coro: And with His stripes we are healed
27. Coro: All we like sheep, have gone astray
28. Accompagnato [tenor]: All they that see Him, laugh Him to scorn
29. Coro: He trusted in God
30. Accompagnato [tenor]: Thy rebuke hath broken His heart
31. Arioso [tenor]: Behold, and see if there be any sorrow
32. Accompagnato [tenor]: He was cut off out of the land of the living
33. Aria [tenor]: But Thou didst not leave His soul in hell
34. Coro: Lift up your heads
35. Recitativo [tenor]: Unto which of the angels said He at all time
36. Coro: Let all the angels of God worship Him
37. Aria [alto]: Thou art gone up on high
38. Coro: The Lord gave the word
39. Aria [soprano]: How beautiful are the feet of them
40. Arioso [tenor]: Their sound is gone out into all lands
41. Aria [bajo]: Why do the nations so furiously rage together
42. Coro: Let us break their bonds asunder
43. Recitativo [tenor]: He that dwelleth in heaven
44. Aria [tenor]: Thou shalt break them with a rod of iron
45. Coro: Hallelujah

III
TERCERA PARTE
46. Aria [soprano]: I know that my Redeemer liveth
47. Coro: Since by man came death
48. Accompagnato [bajo]: Behold, I tell you a mystery
49. Aria [bajo]: The trumpet shall sound and the dead shall be rais’d
50. Recitativo [alto]: Then shall be brought to pass
51. Dúo [alto, tenor]: O death, where is thy sting?
52. Coro: But thanks be to God
53. Aria [soprano]: If God be for us, who can be against us
54. Coro: Worthy is the Lamb that was slain
55. Coro: Amen

Notas

Georg Friedrich Haendel era principalmente un compositor de ópera que se había sentido atraído por el teatro por su naturaleza apasionada. Tuvo éxito con sus óperas primero en Hamburgo, luego en Italia y finalmente en Londres. La historia de las aventuras de Haendel en el negocio de la ópera de Londres es una historia fascinante de fortaleza y tenacidad: después del fracaso de la primera compañía de ópera con la que estuvo relacionado, Haendel fundó de forma independiente una segunda compañía, y cuando sus competidores lo obligaron a abandonar un teatro, empezó a producir óperas en otro. Ni siquiera se rindió tras haber sufrido un derrame cerebral. Sin embargo, cada vez su regreso a los escenarios y su lucha por el favor del público fue más difícil, hasta que incluso un hombre de la resistencia de Haendel llegó al límite de sus fuerzas. Sin embargo, no tenía intención de rendirse fácilmente y luchó como un león contra su desgracia. Sorprendentemente, fue en ese mismo momento cuando el invencible compositor creó la obra a la que quizás esté más en deuda por su fama: el oratorio El Mesías. El año 1741, en el que compuso la obra, podría considerarse, con un poco de hipérbole, el punto de inflexión en su carrera artística. A partir de entonces no compuso más óperas italianas y, en cambio, dedicó su energía a la composición de oratorios. Los oratorios de Haendel son el punto culminante de los ciento cincuenta años de desarrollo de este género musical. Al mismo tiempo, representan una combinación de varios elementos de estilos musicales ya existentes: las tradiciones corales de Inglaterra, influencias de la ópera y el oratorio italianos y una predilección alemana por el contrapunto. Quizás fue en sus oratorios donde Haendel se mostró más claramente como un gran sintetizador del estilo musical barroco.

Haendel compuso El Mesías en apenas veinticuatro días, y algunos autores suponen que mientras lo componía, el compositor se encontraba inmerso en algún tipo de fervor religioso. En su libro Momentos decisivos de la historia, Stefan Zweig optó por incluir la composición del Mesías, describiéndola como la “resurrección de Georg Friedrich Haendel”. Cualquiera que haya sido el caso, componer a una velocidad tan frenética, incluso vertiginosa, era habitual en él. La mayoría de sus grandes oratorios y óperas fueron escritos en unas pocas semanas y, además, el compositor solía empezar a trabajar en otra obra de gran formato después de unos pocos días de descanso. En cualquier caso, uno de sus métodos compositivos típicos fue el uso abundante de material musical de obras más antiguas, ya fueran propias o de otros compositores, lo que sin duda hizo que el trabajo en nuevas composiciones fuera más fácil y rápido. En este sentido, El Mesías no fue la excepción. Lo que es excepcional, sin embargo, es la concepción de la obra, y, no menos inusual, la riqueza histórica de sus interpretaciones.

El Mesías se diferencia de otras obras de su género tanto por su temática como por su concepción. En la obra, la acción –con excepción de los acontecimientos del nacimiento de Cristo– no está directamente narrada ni dramatizada. No es tanto una historia como una reflexión y meditación sobre el tema en cuestión. El creador del libreto, hábilmente elaborado a partir de citas bíblicas, fue Charles Jennens, un entusiasta defensor de la música de Haendel, con quien el compositor ya había trabajado. La primera parte de la composición se centra en la profecía de la venida del Mesías y su cumplimiento, la segunda parte trata de los acontecimientos de la Pasión, resurrección y ascensión de Jesús, y la tercera y última parte contempla y celebra el papel de Cristo como el Redentor. Cada uno de estos actos se divide a su vez, a la manera de la ópera, en una serie de escenas independientes. Sin embargo, a diferencia de la práctica operística, los recitativos y arias del Mesías no representan dos niveles separados, uno que abarca la acción y el otro que representa el afecto. En cambio, uno encuentra aquí una variedad de recursos y formas musicales organizados no con respecto a consideraciones dramáticas, sino más bien a principios puramente musicales que apuntan principalmente a un grado notable de equilibrio y simetría. Por tanto, es la música misma a la que se le da mayor protagonismo.

En lugar de Londres, el lugar del estreno fue Dublín, donde Haendel pasó toda la temporada de conciertos de 1741-42. El Mesías se representó allí con gran éxito en abril de 1742. La estancia de Haendel en Irlanda, inicialmente emprendida por conveniencia, resultó ser un gran triunfo y un presagio de su futura actividad como compositor de oratorios. El Mesías ha demostrado ser el más popular de los oratorios de Haendel, pues se ofreció casi cincuenta veces con el compositor aún vivo. Se interpretó con frecuencia después de la muerte del músico y no ha perdido su popularidad hasta el día de hoy. En comparación con las obras de la mayoría de los contemporáneos de Heandel, la continuidad interpretativa de la que disfruta este oratorio es absolutamente excepcional.

La primera representación del Mesías en Londres no tuvo, en cambio, tanto éxito. El principal motivo fue su inusual concepción, combinando el tratamiento popular de una obra destinada al concierto o al escenario teatral con una temática altamente religiosa. La cuestión central de las objeciones fue expuesta con bastante dureza en la prensa de la época: “Un oratorio o es un acto religioso o no lo es; si es así, pregunto si el Playhouse es un templo adecuado para celebrarlo. En el otro caso, si no se presenta como un acto religioso, sino sólo para el esparcimiento y la diversión (y de hecho creo que pocas personas o ninguna van a un oratorio por devoción), ¿qué profanación del nombre y la palabra de Dios es esta, para hacer un uso tan ligero de ellos?”. La recepción siempre entusiasta del Mesías demuestra, no obstante, la durabilidad y la atemporalidad de la idea de Jennens y de la música de Haendel. A través de la famosa obra de Haendel, nosotros también podemos escuchar música y la Palabra de Dios en la sala de conciertos y meditar sobre ellas, enteramente en el espíritu con el que se escribió el Mesías.

© Václav Kapsa

Textos

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Biografía

Deborah Cachet, soprano

Deborah Cachet, aclamada por Gramophone como “una soprano inmensamente agradable y segura, una voz a la que hay que prestar atención”, ha sido proclamada Joven Promesa del año 2020 por Klara Radio. La soprano belga es laureada de Le Jardin des Voix 2019, el programa de jóvenes artistas de Les Arts Florissants. Está muy solicitada por destacados conjuntos de época como Les Talens Lyriques, Les Arts Florissants, Akademie für Alte Musik Berlin, Collegium 1704, Le Poème Harmonique, Il Gardellino y Holland Baroque, actuando en salas de conciertos como Theater an der Wien, Musikverein, Zaryadye Concert Hall, Forbidden City Concert Hall, Wigmore Hall, Philharmonie de Paris, Théâtre des Champs-Elysées, Bozar, Château de Versailles y festivales como el Mayo Francés (Hong-Kong), Festival de Saintes, Festival van Vlaanderen, Utrecht Early Music Festival, Rheingau FestiVal, Innsbrucker Festwochen für Alte Musik, entre otros.

En la temporada 2022/23, canta el papel de Procris en la ópera Céphale y Procris de Jacquet de la Guerre, con el conjunto A nocte temporis en Bruselas, Versalles y Namur. Con Les Talens Lyriques y Christophe Rousset, interpreta y graba el Thésée de Lully, y con Il Gardellino canta Membra Jesu Nostri de Buxtehude, entre otras obras destacadas. Con la orquestadora Sofie Vanden Eynde interpreta varios recitales íntimos en solitario con un programa de airs de cour franceses.

La temporada pasada debutó en la Ópera de Niza con el papel de Théone en la ópera Phaéton de Lully, e interpretó los papeles de Auglaure y Nymphes en Psyché de Lully en el Theater an der Wien y en la Ópera Real de Versalles con Les Talens Lyriques. En concierto, cantó el solo de soprano en El Mesías de Haendel con el Collegium 1704 y en el Dixit Dominus de Haendel. Con Il Gardellino, también presentó un programa de cantatas de Bach y Haendel en el Festival Barroco de Vantaa, en el Zentrum für Alte Musik y en Bruselas.

Entre los papeles de ópera que ha interpretado se incluyen Helena en Sueño de una noche de verano en la Ópera de Tours, los papeles de Procri, Musa y Ninfa en Gli amori d’Apollo e di Dafne en el Innsbrucker Festwochen für Alte Musik, así como Dido en Dido y Eneas y Didon en Didon et Énee de Desmarest con Paul Agnew y el Festival d’Ambronay Baroque Academy y Arminda en La finta giardiniera con Les Arts Florissants. Recientemente causó sensación como Alphise (Les Boréades) con el Collegium 1704 y fue elogiada por la prensa internacional como “Una Alphise de ensueño” (Forum Opéra). Otras actuaciones destacadas han sido La Statue en Pygmalion de Rameau con Paul Agnew y la Akademie für Alte Musik Berlin, Leçons de ténèbres con Les Talens Lyriques y con Le Poème Harmonique, la experiencia única de la producción crossover Amor con la bailarina Michèle Anne De Mey y el director Jaco Van Dormael en el Festival van Vlaanderen, y por último Cherubino en Le nozze di Figaro con René Jacobs y cantatas de Bach con Raphaël Pichon y Christian Immler en la Abbaye de Royaumont.

Su discografía incluye Les Boréades con el Collegium 1704, Ballet royal de la Naissance de Vénus y Acis et Galatée (lanzamiento en octubre de 2022), ambos de Lully, con Les Talens Lyriques y Christophe Rousset, Nisi Dominus con Le Poème Harmonique, Stravaganza d’Amore con Pygmalion y Raphaël Pichon, La Maddalena (A. Bertali), Dialoghi Amorosi (G. F. Sances) y O Penosa Lontananza (A. Scarlatti), con el conjunto Scherzi Musicali y Nicolas Achten, Anamorfosi con Le Poème Harmonique y Vincent Dumèstre, Orphée aux enfers (Charpentier) con A Nocte Temporis y Vox Luminis y Brabant 1653 con Holland Baroque. Esta temporada, Passacaille records publica su primer álbum en solitario, La chambre bleue con Sofie Vanden Eynde.

Deborah estudió en Lovaina en la Luca School of Arts con Gerda Lombaerts y Dina Grossberger y en el Conservatorium van Amsterdam con Sasja Hunnego, tras lo cual siguió perfeccionando su técnica vocal con Rosemary Joshua. Ganó primeros premios en el Concours International de Chant Baroque de Froville (2015), el concurso New Tenuto (2013) y fue finalista del 8º Concurso Antonio Cesti.

Avery Amereau, alto

Desde su debut profesional en la Metropolitan Opera en 2016 en Manon Lescaut de Puccini, Avery Amereau ha cantado en numerosos teatros de ópera de renombre internacional, como la Bayerische Staatsoper, la Santa Fe Opera, la Seattle Opera, la Opéra de Lyon, el Grand Théâtre de Geneve, la English National Opera y los festivales de Glyndebourne y Salzburgo.

Entre sus recientes compromisos operísticos se incluyen su debut como Dorabella en Così fan tutte para la Bayerische Staatsoper, Olga en Eugene Onegin para la Ópera de Santa Fe, Bradamante en Alcina para la Hannover Staatsoper, Eduige en Rodelinda para la Ópera de Lille y la Ópera de Lyon, Serena Joy en The Handmaid’s Tale para la English National Opera, Dryad en Ariadne para Glyndebourne, Cherubino en Le nozze di Figaro para el Grand Théâtre de Genève, Ursula en Béatrice et Bénedict para la Ópera de Seattle, así como Page en Salome para el Festival de Salzburgo.

En la temporada 23/24, Avery se unirá al elenco invitado de la Bayerische Staatsoper, donde interpretará Cherubino en Le nozze di Figaro, Dorabella en Così fan tutte, Tercera Dama en Die Zauberflöte y debutará como Amanda en Le Grand Macabre bajo la dirección de Kent Nagano. Además, Avery debuta profesionalmente con el papel principal de Carmen junto a la Orquesta Sinfónica de Jacksonville, y regresa a la English National Opera para repetir el papel de Serena Joy en The Handmaid’s Tale. Más adelante, Avery hará su debut en la Royal Opera House Covent Garden.

Durante la temporada 22/23 Avery dio una serie de debuts orquestales, incluyendo su debut como Marguerite en La Damnation de Faust con la Boston Youth Symphony Orchestra dirigida por Federico Cortese, el Réquiem de Mozart con la Cleveland Orchestra dirigida por Franz Welser-Möst y para la Sinfónica de Barcelona dirigida por Trevor Pinnock, Oratorio de Navidad con la Orquesta Sinfónica de Montreal dirigida por Leonardo García Alarcón, Das Paradies und die Peri con la Orquesta Filarmónica Checa dirigida por Daniel Harding y su debut en el Festival de Tanglewood cantando Les nuits d’été de Berlioz con la Orquesta Sinfónica de Boston dirigida por Dmitri Slobodeniouk. En las próximas temporadas, Avery cantará el Oratorio de Navidad de Bach con la Orchestra of St Luke’s dirigida por Bernard Labadie en el Carnegie Hall, se une a Collegium 1704 para una gira europea del Mesías de Haendel bajo la dirección de Václav Luks, y debuta en la Accademia Nazionale di Santa Cecilia con Daniel Harding.

Avery ha también desarrollado su carrera desde el punto de vista discográfico. Interpretó a La Hechicera en Dido & Aeneas con La Nuova Musica para el sello Pentatone y en The Listeners de Caroline Shaw con la Philharmonia Baroque Orchestra en su propio sello. El primer álbum en solitario de Avery de arias de Haendel con Nicholas McGegan y la Philharmonia Baroque Orchestra fue seleccionado como Editor’s Choice en Gramophone Magazine y se publicó en 2020 con gran éxito de crítica.

Avery estudió en el Mannes College of Music y en The Juilliard School, donde recibió una beca Kovner y la beca Shoshana Foundation 2017 Richard F. Gold Career Grant.

Krystian Adam, tenor

Especialmente apreciado y solicitado para el repertorio de los siglos XVII y XVIII, el tenor polaco Krystian Adam colabora regularmente con directores ilustres como Alessandrini, Antonini, Biondi, Bolton, Bonizzoni, Chailly, Currentzis, Gardiner, Luks, Montanari, Oren, Pichon, Spering, Spinosi, Tate.

Protagonizó el proyecto Monteverdi 450 dirigido por Gardiner. Otros compromisos anteriores incluyen: Le nozze di Figaro en Londres (ROH), Ámsterdam, Lucerna; Idomeneo en Venecia, Londres, Tel Aviv, Madrid y Atenas; La fanciulla del west e Il ritorno di Ulisse in patria en Milán (La Scala); Messiah en gira con el Collegium 1704; Don Giovanni en Tel Aviv; Mosè in Egitto en Nápoles y Rodelinda en Lyon, ambas dirigidas por Montanari; San Giovanni Battista de Stradella en Salzburgo; El rey Roger de Szymanowski y Paukenmesse de Haydn y la Misa en Do mayor de Beethoven en el Wratislavia Cantans; Matthäus-Passion de Bach en el Théâtre des Champs-Elysées; L’Ercole amante en la Ópera Cómica y en Versalles; La pietra del paragone e II re pastore en el Teatro del Châtelet; Edipo Rey con la Filarmónica de Berlín; Griselda de Scarlatti en Martina Franca con Petrou; Orfeo de Haydn en Düsseldorf y Graz; L’isola disabitata en Rávena bajo la dirección de Dantone; Alcina en Caen y Versalles; Apollo et Hyacinthus e Il trionfo del Tempo e del Disinganno en el Teatro La Fenice de Venecia; Les dialogues des carmélites bajo la dirección de Mariotti para la inauguración de la temporada del Teatro dell’Opera de Roma; Giulietta y Romeo de Zingarelli en Versalles; Orlando Paladino de Haydn con Il Giardino Armonico y Giovanni Antonini de gira por España.

Entre sus futuros proyectos figuran: El Mesías en la Accademia di Santa Cecilia de Roma con Nelson y Der fliegende Hollander en el Teatro Regio de Turín.

Luigi De Donato, bajo

Luigi De Donato nació en Cosenza, donde cursó estudios musicales en el Conservatorio de S. Giacomantonio. Más tarde estudió con Margaret Baker, Gianni Raimondi, Regina Resnik y Bonaldo Giaiotti.

Ganó varios concursos internacionales de canto y recibió el Premio a la mejor Voz de Bajo en el Concurso Internacional Francesco Paolo Tosti para Cantantes de Ópera.

Músico y cantante polifacético, Luigi se ha distinguido como uno de los intérpretes más destacados del repertorio de los siglos XVII y XVIII, trabajando con los principales directores y conjuntos barrocos.

Ha cantado el Orfeo de Monteverdi (Caronte) e Il ritorno d’Ulisse in patria (Il Tempo y Nettuno) bajo la dirección de Rinaldo Alessandrini y Robert Wilson para la Scala, y ha vuelto a los papeles para el Teatro Real de Madrid en una producción de William Christie/Pier Luigi Pizzi. Con Jean Christophe Spinosi, se subió al escenario como Séneca en L’incoronazione di Poppea en el Teatro Colón de Buenos Aires.

Luigi actuó en Sant’Alessio (Demonio) de Landi con William Christie y Les Arts Florissants, y en El carnaval de Venecia de Campra (L’Ordonnateur, Plutone y Le Carnaval) con Le Concert Spirituel bajo la batuta de Hervé Niquet.

Sus papeles de Haendel incluyen Ariodate (Serse) en Madrid, Moscú y Barcelona bajo la dirección de Jean-Christophe Spinosi, así como en Beaune con Ottavio Dantone; Lucifero en La Resurrezione con Diego Fasolis y Vacláv Luks; Polifemo (Aci, Galatea e Polifemo) con Giovanni Antonini en el Festival de Salzburgo, y con Ruben Jais tanto en el Festival George Enescu de Bucarest como en el Wigmore Hall de Londres; Leone (Tamerlano) en el Teatro Real de Madrid con Paul McCreesh y Graham Vick; Argante (Rinaldo) dirigido por Ottavio Dantone y puesto en escena por Jacopo Spirei en varios teatros italianos; El Rey de Escocia (Ariodante) en una producción de Gianluca Capuano/David Alden en el Teatro Bolshoi.

En el campo del belcanto, Luigi De Donato interpretó los papeles de Alidoro en La Cenerentola en el Théâtre des Champs-Elysées y la Opéra de Lausanne bajo la dirección de Stefano Ranzani y la puesta en escena de Adriano Sinivia; Podestà en La gazza ladra en la Staatsoper de Fráncfort; Mustafa en L’italiana in Algeri en la Ópera Real de Versalles, Ópera de Rennes y Festival de Beaune, donde también encarnó a Basilio en Il barbiere di Siviglia bajo la batuta de Jérémie Rhorer.

Otros hitos de su carrera son el papel principal de Le nozze di Figaro en la Ópera de Niza, Le Grand Inquisiteur en Don Carlos en la Staatsoper de Hamburgo, Alcandro en Olimpiade de Vivaldi y Astolfo en Orlando furioso, ambos con Jean-Christophe Spinosi en el Théâtre des Champs-Elysées de París, Die Zauberflöte en el Théâtre du Capitole de Toulouse. Para Naïve, Luigi ha estrenado la ópera Argippo de Vivaldi, perdida hace mucho tiempo, bajo la dirección de Fabio Biondi, seguida de una gira por Europa.

Entre sus compromisos recientes y próximos figuran Agrippina (Claudio) de Haendel bajo la dirección de Ottavio Dantone en La Seine Musicale de París y Olimpiade (Alcandro, Clistene) de Vivaldi con Alessandro De Marchi en Innsbruck y junto a Jean-Christophe Spinosi en el Théâtre des Champs-Elysées.

Luigi se une a Václav Luks para el Mesías de Haendel en Praga, Dresde, Bratislava y para el lanzamiento de su primer álbum en solitario, Polifemo, el monstruo barroco, que presentarán en una gira europea.

Collegium 1704

La orquesta barroca de Praga Collegium 1704 y el conjunto vocal Collegium Vocale 1704 fueron fundados por el clavecinista y director Václav Luks en 2005 con motivo del proyecto Bach-Praha-2005, y desde entonces han aparecido regularmente en el Festival de Primavera de Praga.

Desde 2007, Collegium 1704 se ha convertido en un invitado habitual en festivales de toda Europa.

El año 2008 vió la fundación de la serie de conciertos Music Bridge Prague - Dresden, renovando los ricos enlaces culturales entre las dos ciudades. Colaboraciones con reconocidos solistas como Magdalena Kožená, Vivica Genaux y Bejun Mehta condujeron naturalmente, en 2012, a una segunda serie de conciertos titulada Collegium 1704 en el Rudolfinum. A partir del otoño de 2015, las dos series de conciertos se fusionaron en una sola temporada celebrada tanto en Praga como en Dresde. En 2019, Collegium Vocale 1704 presentó una serie de conciertos de cámara que se prosiguen desde 2021 en Vzlet, el palacio de la cultura de Praga.

El éxito internacional se consolidó con espectáculos de ópera como el Rinaldo de Handel, la ópera L’Olimpiade de Josef Mysliveček nominada al Premio Internacional de Ópera y el estreno en tiempos modernos de Arsilda, regina di Ponto de Antonio Vivaldi.

Los conciertos recientes y próximos incluyen el Festival de Salzburgo, la Berliner Philharmonie, el Theater an der Wien, el Wiener Konzerthaus, el BOZAR en Bruselas, el Chopin Festival en Varsovia, la Elbphilharmonie en Hamburgo, el Zaryade en Moscú. El grupo es además residente en la Opéra Royal de Versalles así como en el Bachfest de Leipzig. En mayo de 2021, el Collegium 1704 inauguró el festival internacional de música Primavera de Praga con una interpretación de Má Vlast de Smetana.

En 2014, Collegium 1704 y Václav Luks colaboraron con Bejun Mehta en un DVD proyecto de la ópera Orfeo ed Euridice de Gluck junto con el director de escena Ondřej Havelka y un documental de la BBC Two titulado Mozart en Praga, protagonizado por Ronaldo Villazón. El conjunto ha grabado también la banda sonora del próximo largometraje del director Petr Václav obre la vida de Josef Mysliveček, Il Boemo, que se estrenará en julio de 2022.

Sus grabaciones han disfrutado de la aclamación continua del público en general y de los críticos de música por igual, ganando premios que incluyen el Diapason d’Or, CD del mes, Editor’s Choice, y una nominación a los Gramophone Awards de la Gramophone Magazine. Las grabaciones de la Missa Divi Xaverii de J. D. Zelenka en estreno mundial y las Sonatas de Zelenka, han sido ambas galardonadas con el prestigioso Diapason d’Or. Entre sus grabaciones más importantes se encuentran la primera grabación completa checa del Mesías de Haendel y el triple CD de Les Boréades de Rameau con el cual el grupo ganó el Trophées 2020 y el premio Edison Klassiek en la categoría mejor estreno de ópera del año.

En el año 2021 el conjunto fundó su propia plataforma en línea, UNIVERSO 1704, a través de la cual publica estrenos de vídeo-conciertos que nos permiten disfrutar de interpretaciones musicales de alta calidad a la vez que descubrimos los lugares más atractivos de la República Checa y Alemania.

Václav Luks, director

Fundador de la orquesta barroca de Praga Collegium 1704 y del conjunto vocal Collegium Vocale 1704, Václav Luks se graduó en el Conservatorio de Pilsen como trompetista. Desarrolló plenamente su pasión por la música antigua durante sus estudios en la Schola Cantorum Basiliensis en Suiza en las clases de J.-A. Bötticher y J. B. Christensen en el campo de los instrumentos de teclado. Durante sus estudios en Basilea y en los años siguientes, ofreció conciertos en toda Europa y en el extranjero (EE. UU., México, Japón) como solista de corneta de la Akademie für Alte Musik Berlin.

En 1991, cuando aún era estudiante en el Conservatorio de Pilsen, fundó el conjunto de música de cámara Collegium 1704, con el cual construyó gradualmente una orquesta barroca a tiempo completo tras regresar a Praga. La orquesta se hizo sentir de manera significativa en la escena musical checa con el proyecto Bach-Praga-2005 al mismo tiempo fundó el conjunto vocal Collegium Vocale 1704.

Además de Collegium 1704, Václav Luks también coopera con conjuntos renombrados como Barockorchester Basel, Dresdner Kammerchor o Nederlandse Bachvereniging. En el mundo de la música antigua, se ha ganado el reconocimiento no solo como un destacado músico de cámara y orquestal, sino también como un director excepcional dotado de una intuición infalible y un enorme sentido de interpretación de la música por parte de antiguos maestros como J. D. Zelenka, J. S. Bach y G. F. Haendel.

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