LUZ ARCAS / LA PHÁRMACO - Mariana

Ficha Artística

Programa

Notas

Mariana es el nombre de la cabra que acompaña al gitano errante, la del show, la

que baila y le da de comer. Mariana es la mula con la que el campesino trilla, la

burra de carga del azacán y la borriquilla que transporta al dios. El animal

hembra es el cuerpo del trabajo, da igual la era que atraviese. En la obra, el cante

alienta y anima a la fuerza productiva y el cuerpo recrea de forma libre la

potencia del animal que se deja arrastrar por el compás de los órganos, como en

los cantes a palo seco. Lo mueve, no la arqueología de las esencias, sino el puro

deseo de encontrar la forma, el orden, la elocuencia. El cuerpo jondo derrocha

energía, vida y muerte y esa es su radical y arcaica modernidad. El cuerpo jondo

rompe a bailar, como las lágrimas, el sudor o la carcajada: con poderío, con

vergüenza, ahí donde el proceso es tan visible como el resultado. Los lenguajes

son impuros, mestizos, como todo lo que está vivo. Un baile esculpido en piedra

y arcilla, esquemático, tosco y preciso como son los altares, los amuletos o las

herramientas. Un baile tan abstracto y simbólico como utilitario y material.

El cuerpo jondo no tiene objetivo formal, no tiene objetivo.

El cuerpo jondo tiene un imaginario tosco, primitivo y problemático.

El cuerpo jondo está arraigado:

sus raíces son móviles, están por todos lados.

Es impuro, mestizo,

siente que su vida es pequeña y eso lo engrandece.

El cuerpo jondo no es apolíneo,

propicia el ritual y la catarsis.

El cuerpo jondo es teatro.

El cuerpo jondo está tallado como una escultura primitiva,

tiene una fe secreta en su propia potencia.

La posibilidad de la muerte es su máximo atributo,

tiene miedo

y lo sufre

pero, sobre todo

lo baila.

Biografía

Luz Arcas funda la compañía La Phármaco en 2009. Es Premio El Ojo Crítico de Danza 2015, Premio Mejor Intérprete Femenina de Danza 2015 en Premios Lorca, Finalista Mejor Intérprete Femenina de Danza en Premios Max 2017, Premio Injuve 2009, Málaga Crea 2009.

Entre sus creaciones destacan Kaspar Hauser. El huérfano de Europa (Teatros del Canal, Festival Otoño a Primavera, 2016,) Miserere. Cuando la noche llegue se cubrirán con ella (Teatros del Canal, 2017), Una gran emoción política (2018, Teatro Valle Inclán de Madrid, coproducida por el Centro Dramático Nacional), Los hijos más bellos (2018, coproducida por el Ballet de Víctor Ullate/ Comunidad de Madrid), Dolorosa y La Anunciación ( creadas para la Compañía Nacional de El Salvador en 2019 y 2021) Bekristen/ Cristianos, coproducida por Teatros del Canal y en Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque y Toná, coproducida por El Festival de Otoño de Madrid y estrenada en el Teatro de la Abadía en 2020.

También exploran espacios no teatrales, como en Chacona (2015, Centre Pompidou), Embodying what was hidden (2016, King Juan Carlos Centre, NYU), La errancia (2018, Conde Duque, Garden State), o Habitación con mi alma fuera (2019, Museo Picasso, exposición de Bruce Nauman).

La Phármaco lleva a cabo otro tipo de proyectos artísticos y pedagógicos como el de Mundo y Lenguaje (2016, Malabo, Guinea Ecuatorial), Tú que tienes la luz, en la National School of Drama de Nueva Delhi (2016).

Su repertorio ha girado por diferentes países, acompañado de proyectos docentes en Europa, África, América y Asia.

Imágenes